2021年5月31日月曜日

「青春の詩」吉田拓郎の正直 ~デビューでいきなり●●●【恋愛と婚姻と性愛と拓郎 vol.0】

いきなり”SEX”

「青春の詩」(1970)は吉田拓郎のファーストアルバムであり、アルバムからのシングルカット曲で、アルバムの1曲目に位置しています。


本人作詞のこの曲、のっけから長い(6分19秒)。一連は三行からなり、十九の連の最後の行がどれも

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ああ、それが青春
  「青春の詩」(1970)
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となっています。

フォークソングにしびれてしまって
反戦歌を歌うこと
ああ、それが青春
  「青春の詩」(1970)
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の次の連で

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SEXを知り始めて大人になったと
大喜びする事
ああ、それが青春
  「青春の詩」(1970)
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と、お書きになりなさる。こんな2連を並列するところが、なんとも拓郎らしい。SEXというワードをそのまま直球で歌詞に投げ込んでシングルカットまでしてしまうというどストレートな態度は、「1970年の世間」であればキワモノ扱いに近かったのではないでしょうか。当時のお堅い世相的にはかなり型破り・掟破りだったのではないかと思います。あまり正面切って性的な話をメディアで口にするのは憚られていた時代です。加藤茶の「タブー」も、「エマニエル夫人」もまだ浮上してきてはいません。その上、SEXについてのみならず、その直後の連でも、
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親に隠れて酒煙草睡眠薬
果ては接着剤シンナー
ああ、それも青春
  「青春の詩」(1970)
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とおっしゃる。この1970年代当初に色とりどりの19連をよくまあ並列してみたよなと思ってしまいます。
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僕たちは大人より時間が多い
大人よりたくさんの時間を持っている
大人があと30年生きるなら、
僕たちはあと50年生きるだろう
  「青春の詩」(1970)
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と、大人を挑発するようなことも言っています。真面目な中学生であった私はこれちょっと不謹慎じゃないのかと思いました。当時から50年以上が経ちましたが、もし50年を待たずに拓郎が亡くなっていたら、「そんなこと言ってるからだよ」と言われるんじゃないかと心配していました。よかったね、拓郎。
ついでに「老人の詩」(1971)という替え歌も作っていて、敬老派の私としては、罰が当たるのではないかとドキドキしていました。
吉田拓郎の魅力は、こうした直線的な言動なのでしょう。普通は言わないことを言ってしまう、やってしまう。言いたいことを言って、歌いたい歌を今歌ってしまうのが拓郎です。フツーの人は普通のことだけ口にして普通に過ごす。本音なんてなかなか言いません。波風を立てるのを面倒くさがるものです。
タブーや掟を正面突破すれば過剰なレスポンスを受けることになります。

暴風の中、船が進むがごとくであった拓郎の1970年代、どれだけたいへんな状況であっても突き進んでしまう性向が半端ない。
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人生と言う船が進むよ
海が荒れても風が病んでも 帆を張って
  「帰らざる日々」(1980)
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「青春の詩」の結びでこのように語ります。オチャラケながらも、最後にはこうたたみかけます。
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この貴重なひと時を僕たちは
何かをしないではいられない
この貴重なひと時を僕たちは
青春と呼んでもいいだろう
青春は二度とは帰ってこない
  「青春の詩」(19
70)
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何かをしないではいられない衝動性。何が拓郎を衝き動かしていたのか。おそらく拓郎の先天的な要素によるところも大きいと思います。これについてはまた他の稿で書いてみたいです。

時代を映しだす鏡

下の歌詞も衝動的ですw
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とても素敵だ君 暗闇を探そう
でなきゃ 安いベッドで
そして キスして遊ぼう
それから あれも
  「からっ風のブルース」(1973)
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これもまたアルバム「伽草子」(1973)の1曲目です。作詞は岡本おさみさんではあるものの、これを1曲目に採用してしまうアグレッシブな拓郎。世間一般の「恋愛観・結婚観・性愛観」と矢面に立って対峙する羽目に。ある意味、1970年代は日本の性革命が進んだ時代で会ったと思います。アンダーグラウンドの存在であった「性」を表舞台へと浮上させるのに、図らずもかなりの貢献?をしてしまったのではなかろうかと。
このアルバムの前後も拓郎の周囲には大きな渦がひしめいていて、まさに渦中、火中の人でした。
「伽草子」前後の話については、
でも書いてみましたのでご参照ください。伽草子の後に訪れる離婚~再婚への流れはさらに混沌としています。
「青春の詩」に始まる(実際は「イメージの詩」がプロデビュー曲)長い音楽活動と実生活の中で、拓郎は恋愛に、結婚(婚姻)に、性愛に、どストレートを投げ続けることになります。ある意味、拓郎は時代を映しだす鏡の様な役割を担っていたのかもしれません。
1970年は奇しくも見合い結婚と恋愛結婚の比率が逆転した年でもあります。都市化が進み、性の解放が進み、女性解放運動も進みました。ウーマンリブとか、かなり過激な運動もありました。「歌は世につれ世は歌につれ」といいます。拓郎が残した楽曲群とその足跡は、団塊世代がイニシアティブを握った1970年~1990年あたりの民衆の恋愛観を知る上で、文化人類学的にも研究に値するのではないかと思います。知らんけど。
中高生として1970年代後半のオールナイトニッポンを聴いていて、本当にこの人、好きな事(そしてエロい事)言うなあと、半ば感心し、半ば呆れていました。
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蹴飛ばしちまえ 吹き飛ばしちまえ
人が勝手に作った レールをはみ出せ
気ままに歩け
  「王様たちのハイキング」(1982)
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良い意味でも悪い意味でも、何かとやらかし気味でしたね。「やらかす人・吉田拓郎」の異名を今、私が付けました(笑)。

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違うかww
いやあ、本当に拓郎さんのおかげで私も色々とやらかしちまったです。
1970年代の拓郎はまさに神がかり的な活躍をしたため、言動への反動を受け止めるのが大変だったろうと思います。あまりにやらかし、あまりに波風が立ち過ぎて1970年代末にはさすがに本当に疲れ果ててしまったのでしょう。拓郎は
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もしも、僕が間違っていても
正直だった哀しさがあるから
  「流星」(1979)
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と、歌っています。「青春の詩」から約10年で哀しくなり始め、約50年後の2019年に最後のLIVEでセミリタイアとなります。本当にお疲れさまでした。
東京を中心とする若者文化の渦中にいた拓郎が「恋愛・結婚・性愛」といった若者のメインテーマをどのように眺め、どのように行動したのかをささやかながらも記してゆきたいと考えています。特に、性愛方面に関してはなかなか語られることもないかと思いますので、私も掟破りで書いちゃおうかと考えています。
PS.
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ジュリー、ショーケン、きんちゃーん
・・・・
ああ、それが青春
  「青春の詩」(1970)
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も、茶目っ気ありますね。既にこの3人が誰の事なのかも、若い世代には分からなくなってしまっていることでしょう。


ジュリーとは数回の対談を手いますし、拓郎が欽ちゃんバンドに出演したこともあります。ショーケンには「美わしのかんばせ」を提供しかけてポシャッたことがあるぐらいが接点でしょうか。ショーケンもジュリーも「やらかす人」でした(警察沙汰複数回)。警察沙汰はやめて欲しいですが「やらかす人」、大好きです。

吉田拓郎「ハネムーンへ」~結婚なんて【恋愛と婚姻と性愛と拓郎 vol.3】

どうしてレゲエなんだろう

アルバム「シャングリラ」(1980)で「いつか夜の雨が」「ハネムーンへ」(1980)は、1980年あたりで拓郎が傾倒していたボブマリーの影響があったようで、レゲエのリズムが取り入れられています。ラジオでもボブマリーを敬愛しているという話をよくしていたと記憶しています。ボブマリーと言えばかなり社会派のイメージですが、どちらの曲にもボブマリー的な熱量を感じられないのが不思議と言えば不思議です。

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「ハネムーンへ」の歌詞を考えると、ささいな「日本の婚姻」について歌った曲を何故にレゲエのリズムに乗っけてみたのか、約40年間、ずっと不明なままです。同時に、それならレゲエ以外にどんなアレンジが合っているのかも不明なままです。

拓郎の作品の中ではかなり「非・有名曲」をこんな「非・有名サイト」で取り上げてみるのは自分でもどうかと思うのですが、何かが引っかかっているので書いてみます。
それはさておき、この曲は視点がとても第三者的に思えます。拓郎本人の作詞ながら、美代ちゃんやオケイさんのことを歌っているわけではなさそうです。「自分の結婚」を描いたと思われる「結婚しようよ」(1971)とは違って、「誰かの結婚式」に招待されて、思ったことを詩に書き留めたようです。「気分は未亡人」(1984)や「今は恋とは言わない」(2008)も、直接婚姻に言及している作品ですね。(「こっちを向いてくれ」(1972)も結婚に踏み切れない男の話?)

シビアだぁ

誰かに招待された結婚式で心に浮かんだことを書いたのであれば、かなりシビアな内容です。「結婚なんてララーラーララララーラー」とか歌いながらシビアな視線を新郎新婦に向けている感じです。(「結婚しようよ」から10年足らず)
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重たい日々が始まっちまったよ
  「ハネムーンへ」(1980)
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って、おいおい、美代ちゃんの事ではないにしても、拓郎殿、あなたまだ当時は1977年の再婚から3年目だったでしょうに。そう言えば「君をこんなに抱きしめても」でも、すでに
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まだ軽くなれない君と
もう重さになっている僕だから
  「君をこんなに抱きしめても」(1973)
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と、辛辣です。1度目の結婚から2年後です。けっこう拓郎は女性に対して「重いなあ」と感じていたのでしょう。
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ベッドの横に ゆうべの女
目を覚ませよ お前との愛は
午前3時に もう終わってるのさ
  「すいーと るーむ ばらっど」(1983)
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うーん、「ゆうべ~午前3時」って?ゆうべのいつから愛は始まっていたのか?「お前」って誰?そもそも、そこに「愛」はあったのでしょうか。


「熱しやすく冷めやすいのは男か女か?」という議論はあるあるです。拓郎に関しては、「かなり冷めやすい男」なのだろうなと、思ってしまいます。

話を「ハネムーンへ」に戻します。
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拍手を送る友人たちは
ただひたすらに祝いの言葉
  「ハネムーンへ」(1980)
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冷めてますねえ。そんなにいい事ばっかじゃないよと言いたげです(笑)。知り合いの結婚式に呼ばれて、お愛想笑いをしながらも冷めたことを考えている拓郎の「図」が浮かびます。

この結婚に対する辛辣さは1985年あたりまでずっと続きます。森下愛子との結婚後はというと・・・「たえなる時に」(1991)などではどちらかというと肯定的です。一方で、2008年の「今は恋とは言わない」で辛辣な描写が再浮上します。あちらこちらへと気持ちは振れているようです。
拓郎が恋愛や結婚について歌ってきたことは、ちょうど時代の恋愛観や結婚観、性愛観を映し出しているようで、興味深いです。昭和時代後期から平成時代の世相を映し出しているように思えます。
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形式だけの指輪を贈り
  「ハネムーンへ」(1980)
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辛辣すぎますww

もしかして、あの夫妻のハネムーンで

1980年代はバブルに向かって、「婚約指輪は給料の3倍」とかもう宝飾業界の陰謀としか思えないような豪華絢爛な結婚式がトレンディ―wになってゆくのです。私も、何だか指輪って好きじゃないなあと思っています。気が合いますね、拓郎殿。ハネムーンは海外へ行くのが当たり前のようになってゆくのもこの頃だったのではないでしょうか。あの松任谷夫婦でさえ、ハネムーン(1976)は熱海のユーミンの親戚の旅館だったそうです。
ちなみに、拓郎とかまやつさんはこの2人の熱海へのハネムーンについていったそうです。新婚初夜を4人で朝までどんちゃん騒ぎしたという嘘のような話も残されています。それで、新婚初夜をからかったのだとしたら・・・
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新婚初夜をからかう儀式
男と女に生まれてきたんだもの
寄り道したことぐらい許されてもいいさ
  「ハネムーンへ」(1980)
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という一節は、この松任谷夫妻の新婚旅行でどんちゃん騒ぎしている時にも発していたかもしれません。・・・などと考えてみると恐ろしくなってきました。酒を飲んだ拓郎がこの類の言葉を言ってしまったのではと想像してしまいます。「やらかす人・吉田拓郎」ですから。新婚旅行についていくだけでも、かなりやらかしているに、その上「寄り道」などと勢いで怖い言葉を言ってしまったのかも?!ユーミンはからかわれて笑いながらも、心中穏やかではなかったのでは?(注:以上は筆者の妄想です)
この詩が松任谷夫妻の話ではないにしても、「ハネムーンへ」に描かれる2人の間には、婚前交渉がなかったかのような書きぶりです。初夜に「寄り道」が発覚したわけですから。当時高校2年生だった私は、この部分について微妙な受け止めをしました。

バージンの価値とフラットな男女関係

当時の愛読書wだった「映画の友」という日活映画を紹介するエロ本では、インタビューで「18歳で処女喪失」とか言うポルノ女優に対して「それは遅いねえ」とインタビュアーが返すのが定型パターンでした(笑)。婚前交渉もせず、結婚をしてしまうカップルがどれくらいいるんだろうと妄想してしまう高校生の私。同時に、ハネムーンで相手がバージンでないことが発覚するのって、どういう空気なんだろうかとwww
ちょうどこの年、高校の保健の授業で若い体育の女教師が「結婚するまでは処女でいるべきだ」という自説を熱弁していました。「うーん、この先生は未婚なので、処女なのか」というふうに高校生として当然の推測が成り立ちました。そしてー、「すでに同級生に処女じゃないと目されている子たちがいるよなあ」と、その同級生たちがこの先生の熱弁に対してどう思っているのだろうという複雑な疑問も沸き起こり・・・。
この1980年代の始まりを告げるアルバムの1曲「ハネムーンへ」が示す「婚前交渉に関する論考」は、軽チャー(カルチャー)が進攻した1980年代を通して、限りなく無効となり、「婚前交渉」や「婚前旅行」という少し後ろめたい気分を含んだ言葉はほぼ絶滅状態となりました。
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寄り道したことぐらい許されてもいいさ
  「ハネムーンへ」(1980)
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婚姻時を含め、初めて男女が結ばれる時に「女性がバージンではない案件」に関して、男性がそれを非難するのは今やかなり古い価値観です。男が童貞でないことについてはたいてい不問にするのに、平等ではないですね。当時は「(婚前に)処女を喪失していますが、それの何が許されないわけ?」という空気に変わりつつあったのではないかと考えます(高校生だったので知らんけど)。
おそらくこの詩の「許されてもいいさ」は、どちらかというと「女性が結婚時にバージンではない案件」について拓郎は寛容さを示したのだと思います。拓郎はこの案件に対して寛容であったつもりなのでしょう。
「男女のフラット問題」に関して、拓郎はその後、
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あなたが風なら私もそうしておかしくないわね
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女ですもの男みたいにはいかないけれど
誘惑されたらついていきますよ どこかのドンファンに
  「気分は未亡人」(1984)
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とさらに女性の立場に寄った作品を世に出しています。さらにフラットになりつつあります。
「結婚しようよ」(1972)で
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僕の髪が肩まで伸びて 君の髪と同じになったら
約束通り 街の教会で 結婚しようよ
  「結婚しようよ」(1972)
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と歌ったのは、1970年代の「男女のフラット」を象徴していたと思います。男性(の髪の長さ)が女性へ近づくわけですからねー。ところが、1980年は「女の時代」と言われ、女性の(性的な)解放のスピードは、拓郎が寛容になるスピードを超えていたのでしょう。団塊世代の中では先進的なフラット思考であったとしても、新人類世代の私には拓郎が古い価値観を背負っているのは否めないように思えました。

拓郎の男女観と世の中の男女観

昭和は価値観が激変しており、5年周期ぐらいで「団塊世代以降の婚姻に関する様相」は変わっていったように思います。図らずも拓郎は女性の解放のスピードに「ついていこうとしたけれどついていけなかった団塊世代の一側面」を体現したのかもしれません。拓郎の作品の中には女性に対して先進的にフラットである時もあり、昭和的な男尊女卑が見え隠れるす時もあります。2020年あたりのラジオでは、夫婦間での男女関係の逆転についても幾度か語っていました。私にとって、拓郎が女性との恋愛・性愛にどう対峙してきたのかという点はとても興味深いです。「男は~、女は~」という論争で決めつけをすることは、令和3年の現在では避けられるようになっている気がします。晩婚化や生涯お一人様率も確実に高まってゆき、離婚件数も高止まりしています。草食男子も普通である状況です。

そして婚姻もまた、「家族をどう捉えるのか」という拓郎がずっと抱えてきたテーマです。「家族」のことまで触れ始めると話がどんどん長大になっていくので、このへんで止めておきます。
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今や結婚前に同棲することや妊娠することは普通になってしまいました。また結婚式直後に必ずハネムーンに出なければならないわけでもないそうです。これについては1970年代の「同棲時代」時代と何が同じで何が違うのか、よくわかりません。多分、1970年代に都市部で起きていた現象が、全国的に広がったのではないかな。どうなんだろう。
最後に、Bob Marley - No Woman, No Cry ↓↓↓



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